材料不应只是冰冷的生产要素，它是创意的载体，更是设计语言的延伸。Kexcelled正式开启长期特刊——「K+趋势」，记录材料与艺术、工程、数字创作之间的真实对话。
第二期： 我们邀请到了建模大师 @疯景CrazyJN 与 @遥遥CuteYao。在3D模型与耗材的交织中，窥见一个正在生长的“洋流城”。
建模大师的诞生：从手搓到3D打印
在AI一键生成的喧嚣下，疯景选择了一条“慢路”。他坚持人工建模，利用3D打印将指尖的温度实体化。这种对“长期差异化”的追求，与Kexcelled对材料品质的极致钻研不谋而合。
疯景CrazyJN
独立创作者，设计|插画|建模|3D打印|视频拍摄；全平台运营同名账号“疯景CrazyJN”，总粉丝量30万+；IP话题「洋流城小事记」浏览量20万+举办了洋流城线下特展；拓竹科技、Supercell、腾讯、莉莉丝等合作设计师。
遥遥CuteYao
独立创作者，模型涂装|设计|建模|3D打印；全平台运营同名账号“遥遥CuteYao”，总粉丝量2万+；前游戏原画与UI设计师，擅长可爱治愈风格，个人代表作「DUDU-FLY」「毛团收容所」等。
遥遥CuteYao是疯景的重要创作伙伴，负责角色涂装与视觉呈现，同时也持续创作自己的原创可爱系作品。
两人的合作，让数字建模与手工表达形成完整闭环：
建模 → 打印 → 涂装 → 角色诞生。
洋流城小事记：一个正在生长的宇宙
「洋流城小事记」是疯景正在持续构建的原创IP系列。也是他一步步向自己童年梦想的迈进。
这里没有宏大的史诗叙事，只有生活本身：
维修老师傅阿修、被捡回来的机器人艾卜、饭店老板渔老大、黑柴店员哈比比，以及不定期出现的各路冒险者，都在享受着烟火气的生活。
关于「洋流城小事记」，我们对疯景进行了深度提问，竟了解到了一些有趣的事实：
Q: 「洋流城小事记」最早是如何诞生的？背后有什么趣事？
A: 小时候喜欢看漫画，总想着自己也要画个长篇漫画，后来是去做了游戏插画。但那个念头多少还在那，总想将来哪一天得做个比较完整的系列创作。那去年突然觉得，明日复明日的，该去做了。
洋流城小事记就这么开始做了。我还特意给它留了非常开放的世界观，就像《哆啦 A 梦-大长篇》：平时大家在小镇上过着修机器、赶海、晒太阳的日常，但哪天因为某个事件也可以被牵扯去其他星球冒险。这样既能满足我多变的兴趣，又能让这个世界能够持续下去。
然后围绕这些角色和故事画些小插画小漫画，给有趣的情节做一些模型，把自己的技能都发挥进去。
Q：原型是否有一个角色特别像，或者说是在表达你自己？
A：阿修很大程度就是映射一个想象中，想成为的一个自己。
他不担心工期，也不在乎别人的评价，是一个自得其乐的，爱搞奇怪发明的粗心老头儿。大部分世界都窝在自己的小车间里鼓捣来鼓捣去，也喜欢究根问底，对世界永远保持好奇。
Q：你希望观众进入洋流城时获得什么感受？
A：关键词是“放松”。我希望大家在作品中暂时忘掉工作，忘掉冲突，把心情拉回小学暑假的下午。
我现在越发欣赏不特意追求意义，单纯为一件小事就能开心的感觉，也希望在自己的创作和表达中融入这些。
其他IP创作
除了「洋流城小事记」之外，疯景还创作了TOPUPU系列、沙海旅者、旅行商人、太空咖啡一系列IP并有意将他们引入洋流城这个宇宙观里，将他的角色们附上活力，进行次元之间的碰撞。
小编很好奇他是怎么创作出来这些角色的并进行了提问，对此，疯景老师给出了解答：“之前的大部分作品都是 ‘先有画面，再有故事’。
通常是脑子里先冒出一个觉得好看的镜头，比如：一个拿着书本的旅人骑着巨大生物在沙漠中穿行，微风轻拂。一个人在无重力的太空舱里休息，长长的头发温柔缓慢的飘动着。
先画出简单的草稿，然后再顺着这个画面去想：他是谁？他从哪里来？要去哪里？他现在在想什么？然后一边找资料，一边慢慢的完善故事和细节。”
旅行商人
太空咖啡
沙海旅者
TOPUPU
为Kexcelled设计了一套Kex & Kella的IP盲盒
疯景为 Kexcelled 吉祥物 Kex & Kella 设计了全新盲盒系列。
三种身份对应三类创作者：
• 日常休闲版 —— 入门玩家
• 艺术家版 —— 创意设计师
• 创客版 —— 工程与技术创作者
角色设定映射了3D打印生态中的不同人群。
隐藏款设计则采用了Kexcelled香槟金材料打印，呈现白金般细腻光泽，让材料本身成为“稀有度”的表达语言。
设计师眼中的 Kexcelled
在创作过程中，材料不仅是工具，更是设计决策的一部分。
我们邀请@疯景CrazyJN分享他与Kexcelled材料合作的真实体验。
Q: 在AI建模越来越普及的今天，你为什么仍坚持手工建模？
A: AI 确实是创作者绕不开的话题，纠结是难免的。我之前呢，问了自己很多问题，这里列举两个。
我真正仰慕的艺术家的作品什么样，他们会如何创作？
如果ai和手工的作品，看起来完全一样，那么手工表情有意义和价值吗？如果有，人们如何来分辨？
这些问题每个人有自己的答案，做出自己的选择便好。想必大家也有更多，更精彩的自我问答吧。
当然，如果是工作上的事情，选择权可能不在自己手里。
Q：你觉得“慢创作”带来的价值是什么？
A：创作当然还是想要又快又好，哈哈，但如果"慢创作" 说的是一种心态，那可能很有价值。
不为了流量做不那么喜欢的东西，不为了追热点赶进度，允许自己花很长世界想一个镜头，慢慢打磨一个小模型。这样沉浸于创作本身，享受过程。这是我向往的状态，还在努力靠近，但已经比以前从容很多了。
Q：第一次使用 Kexcelled 耗材的感觉？
A: 第一次接触 Kexcelled 时，最直观的感受是颜色选择非常丰富，能够满足不同作品的表达需求。同时在实际打印过程中，材料的打印质量表现稳定，成型效果一致性很好，让我在创作时更安心，也减少了反复调试的时间。
Q：材料会影响你的设计决策吗？
A: 材料在一定程度上会影响设计方向，例如颜色、表面质感或结构实现方式。但整体来说，我的创作还是以造型语言为核心，材料更多是帮助作品更好地呈现设计意图，而不是决定设计本身。
Q：对 Kexcelled 产品未来有什么期待？
A: 希望未来能推出更多颜色选择，尤其是更加丰富和自然的肤色系，更有利于后期涂装。对于角色类或人物创作来说，这会让作品表达更加真实，也能减少后期处理的工作量。
材料 × 创作者
在疯景与遥遥的作品中，我们看到一种趋势：3D打印不再只是工具，而是一种创作媒介。材料不只是被选择，而是在参与设计。角色的气质、故事氛围、甚至IP世界观，都与材料表面语言产生关系。
这正是「K+趋势」希望记录的——创作者如何重新定义材料。
K+趋势 · 持续进行中
未来，「K+趋势」将持续邀请来自全球的设计师与创作团队：
• 玩具设计师
• 艺术装置创作者
• 参数化设计工作室
• 数字艺术家
• 工程创客
一起探索：当材料成为语言，创作将走向哪里。