在数字技术高度发展的今天，我们如何面对那些静止在历史长河中的文化遗产？是将其束之高阁、仅供远观，还是用冰冷的技术对其进行机械的视觉复原？
源自西交利物浦大学的融合（RONGHE）项目组给出了我们的答案：通过技术手段，让文化遗产不再只是被观看的历史对象，而是成为可以被进入、被体验、被参与、被设计，并最终转化为实体记忆的开放性文化场域。
作为一个聚焦数字文化遗产、扩展现实（XR）、交互设计与数字制造的跨学科研究团队，RONGHE始终以“融合”为核心理念。他们关注的不仅是文化遗产的数字化保存，更希望探索传统文化空间如何在当代数字媒介中被重新感知、理解与创造，让用户真正参与到文化价值的生成过程中。
缘起融合堂：不只是复原，更是精神的当代阐释
RONGHE 系统的核心研究对象与设计场景，源自具有深厚历史底蕴的融合堂——詹天佑先生的故居。
詹天佑先生是中国近代铁路工程的重要代表人物，融合堂不仅是一处历史建筑，更承载着近代中国工程精神、建筑文化与地方文化记忆。对于RONGHE项目组而言，以此为对象开展研究，绝非仅仅停留在三维立面的视觉复原，而是对其背后蕴含的科学精神、空间文化和教育价值的重新阐释。
徽派建筑的空间语言与文化解构
从建筑美学角度来看，融合堂展现了典型的徽派建筑特征：
- 白墙黛瓦与庭院布局：营造出层次丰富、内敛含蓄的东方空间意境；
- 花窗纹样与木构细节：体现传统工艺的精湛与细腻；
- 榫卯结构、水景与光影变化：共同塑造出富有生活气息与审美韵味的建筑环境。
在 RONGHE 项目中，这些文化元素不再是静态陈列的装饰符号，而是可被体验和再设计的文化资源。通过三维建模与 XR 场景构建，它们被转化为用户可自由探索和组合的数字设计元素，为后续创作提供灵感来源。
RONGHE 系统：从虚拟感知到实体记忆的混合体验路径
为了让用户真正参与到文化意义的生成过程中，RONGHE 系统构建了一条完整的、闭环的文化体验路径：
在 RONGHE 系统中，用户首先进入一个沉浸式 XR 文化空间，在虚拟环境中感受融合堂的建筑氛围、空间层次与文化细节。用户可以观察花窗纹样、理解榫卯结构、感受庭院与水景之间的空间关系，并通过交互方式收集具有代表性的文化元素。随后，系统引导用户进入共创流程，将这些文化元素重新组合为个性化花灯设计。最终，用户生成的数字花灯可以导出为适用于 FDM 3D 打印的模型文件，从而完成从虚拟体验到实体作品的转化。
在本项目中，XR 或 3D 打印不再是单纯的技术炫技，而是连接文化记忆、用户体验和当代表达的媒介。用户先在虚拟空间中建立对历史建筑的感知，再通过交互过程形成个人理解，随后将文化元素转化为自己的设计作品，最终通过 3D 打印获得可以触摸、保存和分享的实体成果。这个过程使文化遗产从“被展示的对象”转变为“可参与的文化经验”。 用户不仅带走了一件文创产品，更带走了一段自己亲手参与创造的文化记忆。
面向未来：探索数字文化遗产的无限可能
融合项目组的研究重点涵盖了沉浸式文化遗产体验、具身交互、文化元素再设计、用户共创机制、数字文创产品生成以及虚实结合的文化传播方式。我们关注的核心，始终是用户在体验过程中的主动性。
在社会与应用层面，我们的研究成果拥有广泛的落地场景：
- 博物馆展示与历史建筑活化：为传统展陈注入具身交互的生命力。
- 文化旅游与个性化文创开发：让游客“把文化记忆带回家”。
- 校园文化传播与设计教育：寓教于乐，在亲手造物中传承工程与设计精神。
结语
RONGHE项目是一次对未来的提问与实践。我们希望通过这种开放、沉浸且可持续的传播方式，让历史建筑不仅停留在记忆与保护之中，也能够在当代生活、教育和创意产业中持续产生新的价值。
从融合堂出发，我们期待与更多热爱文化与技术的伙伴同行，共同构建数字文化遗产的未来设计新可能。